在克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)的电影中，“不可能”往往只是一个起点，关于原子弹之父的《奥本海默》(Oppenheimer)也不例外。事实上，它往往是灵感诞生的地方。
在一次压力特别大的时刻，电影制作人在加里·奥德曼(Gary Oldman)的一天拍摄前五天失去了白宫的布景，他当时正飞到白宫来扮演哈里·s·杜鲁门(Harry S. Truman)总统。在最新发布的家庭娱乐版中，有一部制作纪录片详细介绍了寻找和建造新椭圆形办公室的疯狂争夺。
现在回想起那一刻，制片人艾玛·托马斯不禁为这个时机感到难过。但她对船员们的成就感到惊讶。她当时告诉他们，如果有僵尸末日，她想和他们在一起。
“没有什么是摄制组做不到的。如果有必要，他们会移山，”托马斯告诉美联社。“每天都会发生一些事情，你必须想办法解决。但这就是奇迹发生的地方。”
对于一些人来说，比如美术设计Ruth De Jong，这将涉及建造洛斯阿拉莫斯和在新墨西哥州寻找华盛顿特区。对其他一些人来说，比如摄影师霍伊特·范·霍伊特马(Hoyte van Hoytema)和编辑詹妮弗·拉梅(Jennifer Lame)，它让一场“面部和情感的歌剧”引人入胜，持续了三个小时。
主要工艺部门负责人向美联社讲述了制作这部电影的挑战和胜利，这部电影的票房收入超过9.5亿美元。
“因为克里斯用同样的标准要求自己，所以每个人都愿意和他一起去，”托马斯说。
让18位主要演员经历几十年的衰老已经够难的了，但正如化妆师路易莎·阿贝尔和发型设计总监杰米·利·麦金托什很快就明白的那样，在IMAX中没有什么可隐藏的。也不会有CGI的帮助。
“我们经常在户外活动，很多演员都戴着假肢。即使是年轻的演员，在他们应该变老之前，也会穿衣服，因为我觉得现在每个人看起来都比那个时代的人年轻得多，”阿贝尔说。
他们为每个角色绘制了详细的年龄图，这对一个没有时间顺序的拍摄有很大帮助。诺兰参与了这一切——连西莲·墨菲的发型都参与其中。
麦金托什说:“他真的关注每个部门的每一个细节。“作为一名艺术家，有一位善于沟通并能给你反馈的导演是非常有帮助的。”
因为尽管《奥本海默》计划周密，但在最后一刻还是会有一些灵感闪现。在拍摄奥本海默在《三位一体》之后在礼堂的测试演讲的前一天，诺兰请服装设计师埃伦·米罗尼克给观众穿上明亮的色彩。
幸运的是，她让助手从洛杉矶调来了一大批上世纪40年代的衣服，有红、黄、绿、蓝，并在20小时内运到了新墨西哥州。米罗尼克说，这并不是计划的一部分，但对于奥本海默开始对他的创作产生可怕的幻觉这一令人困惑的场景来说，这是正确的音符。
“我无法想象如果不是这样会怎么样，因为这感觉就像一场疯狂的梦……以及对他精神状态的洞察，”托马斯说。“谁能想到服装的颜色能做到这一点?”但他们确实如此。”
德容在南加州一家剃须公司的旧总部找到了一间狭窄、肮脏的房间，房间的一面墙上贴着旧胶带，奥本海默的安全审查听证会就是在这里举行的。这是一个完美的幽闭恐怖，平淡无奇，特定时代的环境，旨在让奥本海默感到自己的渺小。
诺兰说:“不要清理这个。”他们没有。
房间里又紧又热，唯一能挤得下的人就是演员(通常每次至少6个)，诺兰和范·霍伊特马。
“我们喜欢用这些相机在小空间里拍摄，”范·霍伊特马回忆起《敦刻尔克》(Dunkirk)中的小船外壳时说。“所有东西都堆在一起是我们最喜欢的作案手法。”
这些场景最终成为了Lame最喜欢剪辑的一些场景。
“没有什么比坐在一个房间里看出色的演员更有趣的了。我觉得这很有挑战性，但也非常令人满意。”“霍伊特和克里斯对2022房间的设计令人惊叹。每次你去那里，感觉就像一个完全不同的场景:它有不同的感觉，或者它有轻微的不同的灯光，或者镜头对某些角色更具威胁性。”
有人告诉她，他们可以用“20分钟”来观看凯蒂的证词，这是演员艾米丽·布朗特(Emily Blunt)在影片末尾的一个重要时刻。那一刻也为路德维希Göransson的配乐提供了音乐创新的机会，将凯蒂的主题(钢琴和大提琴)与奥本海默的主题(小提琴)混合在一起。
“这是华尔兹，”他说。“就像他们在一起跳舞一样。”
对于Göransson来说，《奥本海默》是一段个人旅程，让他得以与妻子小提琴家塞雷娜Göransson一起工作，同时也以意想不到的方式挑战了他。
《Can You Hear the Music》的第一张唱片有21个大的节奏变化，他们一次做了8个小节。当他把所有的东西粘合在一起时，听起来很完美——但完美感觉不对。
他说:“我想捕捉的是我在视觉上看到的能量，当时我和安德鲁·杰克逊和克里斯·诺兰坐在IMAX影院里，他们向我展示了第一次视觉实验——比如分子的运动和处于发现边缘的能量。”
他们回去一次录下了这首歌。
“就像白天黑夜一样，”他说。“在四六个弦乐演奏者一起演奏、一起改变节奏的房间里，会有一种能量和流动。”
仅这首歌在TikTok上就被播放了近6000万次，被观看了15亿次。
诺兰知道，“三位一体”核试验，即首次引爆核武器，必将成为影片在视觉和听觉上的重头戏。他甚至在爆炸声到达三个不同距离的观众之前营造了大约30秒的近乎沉默的时间。
对于音效设计师理查德·金(Richard King)来说，这是一个压力很大的时刻，他知道爆炸非常难以录制。
“你很少能让他们听起来像你想要的那样令人印象深刻，”他说。“我知道它应该有一种独特的品质，一种你以前从未听过的东西。它需要像一堵墙撞到你，就像一扇宇宙之门砰地关上。”
知道诺兰对制作过程中录制的实际视觉效果和声音的偏好，金挑战自己，只使用来自现实世界的东西。视觉特效总监安德鲁·杰克逊同样严格要求自己，即使在创造最超凡脱俗的效果时也要扎根于现实。
蘑菇云甚至不是他最自豪的成就。
“巨大的爆炸是非常有效的，但对我来说，这是一些小事情，”杰克逊说。“我喜欢旋转的电子。它们简单但有效，我认为它们真的很漂亮。”
电子显示了对奥本海默思想的一瞥，这也为他的旅程提供了主题书。Göransson表示，直到最近一次观看时，他才注意到影片令人心寒的结尾时刻与之前的《你能听到音乐吗》(Can You Hear the Music)蒙太奇和Lame的快速剪辑是多么相似。但是，不再是“关于冒险和科学的天真梦想”，现在是世界末日。这也反映在音乐上。
他说:“只要稍微改变一下音调，你就能创作出令人振奋、鼓舞人心的音乐。”“最后，它充满了恐惧。”
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希望本篇文章《《奥本海默》幕后揭秘：创意团队带您走进关键时刻》能对你有所帮助！
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